Espacio Creativo Alexandra

INAUGURACIÓN DE JOSE LUIS OCHOA

2012-01-25T06:11:00.002-05:00

CURSOS MONOGRÁFICOS

2012-01-03T08:01:00.002-05:00

CURSOS MONOGRÁFICOS 2011/2012
Matriculas abiertas para todos los cursos
Solicitar programa para más información

TALLER DE INICIACIÓN A LA ACUARELA

Sábados: Del 14 de Enero al 11 deFebrero (20 horas lectivas)

Los objetivosde este taller suponen ofrecer al alumno de los conocimientos necesarios paraadentrarse en el complicado mundo de la acuarela.

Está dirigido a todo aquel que quiera aprender las técnicasbásicas de la acuarela de la mano de un profesional en la materia, sin lanecesidad de requerir un perfecto dominio del dibujo.

Se hará un breve, pero necesariorecorrido, a través de distintos artistas para ilustrar gráficamente lahistoria de la acuarela. Para después hablar de los utensiliosy herramientas necesarias para trabajar así como de las distintas técnicassobre húmedo y sobre seco.

TALLER DE PHOTOSHOP

Sábados del 14 deenero al 11 de febrero (20 horas lectivas)

Este curso consiste en dar al alumno/a una formación básica en técnicasinformatizadas de diseño gráfico,tratamiento de fotografías y maquetación de textos, capacitándolo/a para realizar tales trabajoscon el programa Adobe Photoshop. Paraello la primera parte del curso se hará una introducción con conceptos másbásicos para posteriormente desarrollar una fase un poco más avanzada.

Se trata de un curso dirigido a toda persona que sin poseer necesariamenteconocimientos informáticos previos, esté interesado/a en trabajar en las áreasdel diseño gráfico, edición y dirección artística de cualquier tipo de estudiosde diseño o publicidad, empresas de artes gráficas, editoras o empresas engeneral, realizando sus tareas en base al ordenador.

TALLER DECREATIVIDAD: “DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO A TRAVÉS DE LAPRÁCTICA ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA.”

Sábados del 18 defebrero al 31 de marzo (28 horas presenciales)

A través de la Central Sindical Independiente y de Funcionarios CSI-F y con titulación otorgada y reconocida por la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria, los asistentes en este curso presencial obtendrán el reconocimiento de tres créditos computables para concurso de oposiciones.

Entre losobjetivos de este taller podemos destacar:

Despertar la curiosidad por parte delalumno por otras formas de expresarse y comunicar sentimientos y sensaciones.

Trabajar capacidades y destrezas manuales que lefaciliten el trabajo en cualquier experiencia de su vida cotidiana. Potenciar la capacidad de extrapolarideas y reconducirlas, como uno de las principales características quedescriben a ser creativo.

Relación entre creatividad e inteligencia.

Descubrir, a través de diversostrabajos y experiencias, que todos poseemos un componente creativo y que hayformas de llegar a él.

Asimilar metodologías y procesos creativos, profundizandoen el esfuerzo emocional y físico que conlleva este desarrollo.

Incluir el juego como una herramienta del aprendizajecreativo.

Incorporar actividades prácticas y lúdicas relacionadascon lo artístico para estimular la imaginación y potenciar el desarrollocognoscitivo a partir de ellas.

TALLER DE 3D

Lunes, miércoles yjueves del 20 de febrero al 26 de marzo (32 horaslectivas)

Con este curso se aprenderá aexpresarse a través de la imagen y el diseño.

Para ello se iniciará con una introducción a la perspectiva, conociendo qué papel juegala geometría cuando queremos representar gráficamente conceptos de perspectiva.Para llevar a cabo esta tarea se realizará un breve repaso histórico desde elarte conceptual primitivo hasta los motores 3d de representación espacial.Pasando por conocer el inicio de los estudios de perspectiva cónica durante elrenacimiento y su posterior empleo en el soporte digital. Además se ofrecerá unenfoque desde el entorno profesional actual 3D en la industria.

TALLER DE ARTETERAPIA

Sábados tarde: 3, 10,24 y 31 de marzo

Es unaforma de Arteterapia, Basada en el LOM® (método Suizo) “Lösungs Orientiertes Malen”Que traducido literalmente significa “pintura Orientada a soluciones”.

Este Método nos permite, a través de la pintura, entraren contacto con nuestras imágenes internasposibilitando así su expresión y descubrimiento metafórico.

El acercamiento consciente a estas imágenes y al cómo las pintamosnos brinda la posibilidad de vernos a nosotros mismos y nuestras vidas desde perspectivasdiferentes. La Pintura actúa como un recipiente de la experiencia, ayudando a concretarlo interno, materializándolo en el plano de lo real. De este modo las imágenes canalizanaquello que necesita ser expresado y no puede ser dicho, pero si actuado.

Las Imágenescreadas nos muestran, a menudo, posibilidades sorprendentes para encarnar determinadassituaciones vitales, llevando lo interno al plano real, nos dan respuestas a nuestraspreguntas y nos guían hacia la aceptación más profunda de cuanto somos. AdemásY sobre todo, las imágenes emergentes en el proceso plástico, arrojan luz sobrenuestra creatividad olvidada.

“La Pinturaterapia permite expresar lo latente interno. El ser dentro de la personanecesita expresión, como parte profunda de la existencia y esa parte noentiende de enfermedad, esa parte aún está viva, aún está aquí, presente ynecesita expresarse, reconocerse, escucharse y aceptarse” Katharina Widmer 2006.

TALLERES TEMÁTICOS DE ACUARELA

Sesiones de uno odos sábados (Abril)

Dedicados a la gente que posee losconocimientos básicos para desenvolverse en el complicado mundo de la acuarelase propondrán durante este mes sesiones temáticas en torno a esta técnica.Consistirán en el aprendizaje de diferentes acabados y matices que podemosaprender sobre el tratamiento de cielos, agua, vegetación, etc…

Estecurso supondrá un segundo nivel dentro de los conocimientos asimilados en elcurso de iniciación a la acuarela y un mayor dominio y perfeccionamiento sobretemas específicos.

CURSO DE ILUSTRATOR

Sábados de abril/mayo

Illustrator es un programaespecializado en el diseño vectorial desarrollado por Adobe que permitirá alalumno realizar todo tipo de piezas gráficas, como son logotipos y símbolosvectoriales.

En este curso el estudiante asimilarádesde cero la lógica del programa y de las diferentes herramientas para eldiseño de todo tipo de ilustraciones vectoriales. Ademásaprenderá a editar y manipular imágenes de mapa de bits.

En el nivel superior elalumno estará en condiciones de aplicar herramientas y comandos avanzados ensus composiciones gráficas dominando trucos y técnicas contemporáneas.

TALLER DE MARBLING

Sábados 5 y 12 de mayo

Este tallerconsiste en el aprendizaje de una técnica centenaria surgida del arte dedecorar libros, y que sin embargo actualmente podemos conocer y extrapolar aotros campos de lo artístico. Se trata de una actividad capaz de conseguir laatención tanto de mayores como de los más jóvenes y cuyo proceso de ejecución yresultados además de sorprender aportan al alumno una placentera experiencia.Algunos de los objetivos de este taller son: Iniciar a los alumnos en latécnica de la pintura sobre agua, contextualizar la técnica a nivel teórico,hablando de su nacimiento y origen y sus variantes a lo largo de la historia,crear nuestro propios papeles con esta técnica y decorar los lomos de nuestropropio libro/cuaderno, entre otros.

TALLER DE ADAPTACIONES LITERARIAS

Sábados del 9 dejunio al 7 de julio (20 horas presenciales)

Los objetivos que se persiguen en estecurso consisten en adquirir una metodología de trabajo a la hora de desarrollarproyectos personalesen torno a la narración literaria a través de imágenes.

Se trata de ofrecer nuevas perspectivas a la hora deelaborar un comic tanto desde el punto de vista técnico como histórico.

Además, el alumno obtendrá nuevasperspectivas de elaboración del comic tanto desde el punto de vista técnico como histórico por loque se tratarán temas como las relaciones del comic y la literatura desde “Famosas Novelas” deBruguera a “La Ciudadde Cristal” de Paul Auster y David Mazzuchelli.

Se ofrecerán las claves paradesarrollar un proyecto personal de principio a fin, pasando por las distintasfases de creación: primer boceto, narración… hasta la tarea final delentintado.

Además, a parte de todos los cursos arriba indicados, elEspacio Creativo Alexandra ofrece de manera regular diferentes cursos en tornoal dibujo y la pintura.

Por un lado está el curso de Dibujo y Pintura para niñosa partir de 7 años, en el que se trabajan técnicas específicas de dibujo:dominio del lapicero y otras técnicas en seco, el claro-oscuro, el encaje, lasproporciones, etc. y de la pintura: teoría del color, tratamientos desuperficies, volúmenes, difuminados… así como otras vertientes de las artesplásticas en las que trabajan las destrezas manuales y el componente creativocomo fundamento para la práctica artística.

Por otro, tenemos las clases de Dibujo y Pintura paraadultos en las que nos introducimos a través del retrato en las bases deldibujo para pasar a continuación a conceptos relativos al color, de tal maneraque se consoliden los cimientos para el posterior desarrollo de proyectospersonales.

Como novedad, este curso, se imparte además un taller destinado a niños con edades comprendidas entre 3 y 6 años. Su objetivo es desarrollar las aptitudes plásticas y creativas desde las primeras etapas del dibujo: desde las fases del garabateocontrolado, garabateo con nombre o del significado del color hasta la etapapreesquemática.

Y para teneruna excusa más para acercarse a este espacio, hacemos referencia a lasexposiciones que se celebran bimensualmente y cuya programación está realizadapara todo el año 2012. En estos momentos se puede disfrutar de la obra delacuarelista cántabro Tomás Hoya y en breves momentos el pintor José Luis Ochoa,que además imparte clase de color en este centro, nos mostrará su trabajo másreciente en la que se promete disfrutarde un giro madurado en la obra del artista.

Para este año 2012 se han programadoun total de seis exposiciones y más de una docena de cursos y talleresmonográficos con lo que se pretende continuar la labor que este espacio comenzóhace más de tres años.

EXPOSICIÓN DE TOMÁS HOYA

2011-11-16T14:49:00.003-05:00

“Mar de papel”

Del 18 de noviembre al 18 de enero

Las acuarelas de Tomás recalan nuevamente en el espacio expositivo del ECA para deleitarnos con una delicada manera de trabajar esta técnica. La muestra titulada “Mar de papel” nos presenta una mirada hacia el mar, el océano como territorio de viaje, como tránsito. Nos traslada a un viaje real o imaginario en el que el destino no importa y con el que nos impregnamos de una sensación de disfrute y placer. Con esta recopilación de obras relacionadas con el mar, el

artista es capaz de transmitirnos todo un escenario de nuevas promesas, de aventuras, de nuevos paisajes, de tesoros…

El mar se presenta como un soberano poderoso y espléndido, de acuarela cambiante que en ocasiones agita sus pinceles de sal, para salpicar nuestro pequeño barco. Podemos contemplar un mar que arrastra y nos acerca las nubes de otros cielos, el color de otros horizontes, y nos deja, en sus orillas de papel, una invitación a soñar.

Toda una invitación que Tomás Hoya nos hace para disfrutar con algunas de sus últimas obras. Por otro lado, cabe señalar en cuanto al trabajo que Tomás ha desarrollado recientemente, la magnífica tarea de ilustración del libro “Un desastre a la española. La explosión del vapor cabo Machichaco” y en cuanto a su labor como docente apuntamos la realización de un curso de iniciación a la acuarela que tendrá lugar en el Espacio Creativo Alexandra durante los meses de enero y febrero.

CURSO DE CREATIVIDAD CON CRÉDITOS RECONOCIDOS POR LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE CANTABRIA

2011-10-13T07:54:00.004-04:00

EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN EL ÁREA

Nº DE HORAS: 32 PLÁSTICA VISUAL Y DIBUJO ARTÍSTICO. EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA

3 CRÉDITOS RECONOCIDOS POR LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DEL GOBIERNO DE CANTABRÍA

Estos son algunos de los objetivo del curso:

Trabajar la expresión por medio del lenguaje gráfico-plástico de emociones y sentimientos, vivencias e ideas para el posterior fomento de la creatividad, la autoexpresión y la integración de la personalidad por parte de los futuros alumnos de cada uno de los asistentes al curso.

Valorar la importancia de una programación específica adecuada al ejercicio docente (infantil, primaria, secundaria), útil para el desarrollo de la creatividad de los alumnos y que contemple los diversos aspectos a tener en cuenta (como materiales a utilizar, metodología, temporalización de contenidos, criterios de evaluación…).

Asimilar determinadas metodologías que sirvan para favorecer y ampliar la capacidad expresiva, valorando el esfuerzo que supone el proceso creativo.

Próximamente (a partir de febrero), se ofrecerá la segunda parte de este curso que lleva por título “DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO A TRAVÉS DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA.”

No existe el prerrequisito de haber cursado uno para realizar el segundo, pero sí debemos señalar que son complementarios

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA EL TALLER DE TRANSFERENCIAS

2011-09-21T07:58:00.003-04:00

NUEVA EDICIÓN DEL TALLER DE TRANSFERENCIAS

EXPOSICIÓN DE COLLAGE Y OTROS ARTILUGIOS

2011-09-15T19:09:00.005-04:00

A partir del 16 de septiembre se mostrará en el Espacio Creativo Alexandra la obra del joven artista cántabro David Peña.

Actualmente, y desde el 2005, trabaja entre Barcelona y Cantabria en la tesis con la que pronto obtendrá su título de Doctor en Bellas Artes, que lleva por título “Espai Públic i regeneració urbana: Art i societat.” Además es Editor del fanzine OTRO, ha trabajado en el diseño de “Workshops” sobre la elaboración de fanzines, dentro del evento “Diálogos en vivo” en la Fundación Internacional del Teatro del Mediterráneo (Casablanca y Rabat (Marruecos) 2010. Ha participado recientemente en exposiciones como: “Superhéroes del barrio”, (Centro de Cultivos Contemporáneos del Barrio, República Poble Sec en Barcelona, 2011), la Exposición colectiva en la sala CMVTV, Barcelona, 2010 o en muestra “Desvelarte, Pincho y arte” (Santander, 2009) “

La obra de Peña supone una irreverente visión sobre la sociedad actual y su acción alienante sobre el hombre. A partir de la construcción de imágenes a modo de sencillos collages, intervenidos con dibujo o pintura, o de la deconstrucción de objetos, este joven artista nos transmite una especie de rabia contenida hacia todo aquel que se sitúa delante de sus composiciones.

Hacer sentir el desasosiego, a todos aquellos que contemplen su obra, mostrando una sociedad y una cultura, que bien poco se preocupa de ella misma y que parece dirigirse hacia la autodestrucción, resulta para Peña una especie de catarsis que le permite contentarse únicamente con el deseo de un nuevo Big Bang y no llevar a cabo la materialización de ningún acto terrorista que genere un caos mundial.

Tras una estética influenciada por el punk o el hardcore y con la premisa del “háztelo tu mismo”, este artista cántabro mostrará nuevamente su obra en la ciudad de Santander. En esta exposición podremos contemplar una recopilación de nuevos trabajos en los que los pasamontañas, las alas, los puños o elementos en llamas, entre otros, continúan formando parte de un imaginario propio y personal y que se establece ya como seña de identidad de la obra de David Peña.

EN SEPTIEMBRE COMENZAMOS EL CURSO

2011-08-22T14:43:00.013-04:00

A partir del 1 de septiembre comenzaremos el curso 2011/12.

Este nuevo curso continuamos con las clases habituales de iniciación y perfeccionamiento en técnicas de Dibujo y Pintura, tanto para niños como para adultos.

Además este año ofrecemos un nuevo taller que tendrá carácter anual. Se trata de un taller destinado a niños con edades comprendidas entre 3 y 6 años. Su objetivo es desarrollar las aptitudes plásticas y creativas desde las primeras etapas del dibujo.

Durante la semana del 5 al 11 de septiembre, el espacio participa dentro del III Festival de Arte Público Desvelarte, ofreciendo un emocionante “Taller de pintura sobre Agua / Marbling”.

En cuanto a nuestra agenda expositiva será inaugurada este año por la obra del artista cántabro David Peña al que sucederá una buena nómina de artistas regionales.

Durante este año se ofrecerán nuevos e interesantes cursos enfocados al desarrollo y especialización de técnicas aplicables al mundo de lo artístico, además de los ya habituales cursos de acuarela, photoshop, ilustrator, texturas o creatividad, entre otros. Avanzamos además que, durante el mes de octubre dará comienzo el interesante “Taller de Transferencias” que imparte Marga G. Polanco.

ESPACIO CREATIVO ALEXANDRA EN ARTESANTANDER 2011

2011-07-15T12:24:00.004-04:00

En verano: JULIO

2011-06-27T06:45:00.006-04:00

ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN

El Espacio Creativo Alexandra, ofrece durante otro año más los "Cursos monográficos de verano" y el programa:

“Verano Creativo” para los más pequeños.

Por primera vez se imparte un taller para niños con edades comprendidas entre 3 y 6 años. Se trata de una nueva iniciativa del Espacio con la que se pretende apoyar y potenciar destrezas y habilidades técnicas así como uno de los aspectos más relevantes en estas edades: la creatividad sin límites. Dentro del taller “Verano Creativo” para los más “peques” de la casa, se van a proponer trabajos de construcción escultórica a partir de una forma modular, se trabajará también en este sentido con “Jumping Clay”, nos sorprenderemos con lo que ocurre en el mundo del color y crearemos nuestros propios dibujos a partir de la obra de algunos artistas del mundo de la ilustración, entre otras propuestas.

Continuando con la línea de trabajo que el Espacio Creativo Alexandra lleva planteando para la temporada estival, para los niños con edades comprendidas entre 7 y 14 años, se propondrán una serie de trabajos con los que los alumnos adquieran una visión de las posibilidades de lo artístico más allá de las nociones más habituales que hasta ahora puedan tener.

Dentro del ámbito escultórico, se planteará una línea de trabajo a partir de una forma modular creada por ellos mismos con escayola, utilizaremos la arcilla saltarina para poner a prueba nuestra imaginación y en el terreno de la pintura nos refrescaremos pintando sobre agua o haciendo un guiño a la obra del artista japonés Katsumi Komagata, por ejemplo. Además llevaremos a cabo un pequeño taller en el que se combine lo aprendido con técnicas de estampación que pueden ser llevadas a cabo por cualquier niño en cualquier lugar.

Para el público adulto también planteamos un abanico de posibilidades: desde un “Curso de Photoshop” (del 4 al 19 de julio), que será impartido por Montserrat Muñoz, hasta nuestros ya habituales cursos de: “Iniciación a la Acuarela”(del 4 al 15 de julio) durante la primera quincena de julio impartido por el acuarelista cántabro Tomás Hoya, o el “Curso de Texturas” (del 18 al 29 de julio) que tendrá lugar en la segunda quincena de este mismo mes y que conducirá el pintor santanderino José Luis Ochoa.

Por otro lado y adelantando calendario, en esta ocasión, hemos dejado el “Taller de Transferencias” que dirige la artista y docente Marga G. Polanco, para el comienzo del curso durante el mes de septiembre. Pero por el momento nos concentraremos en que todo aquel que quiera pasar un mes entretenido y aprender técnicas artísticas, encuentre en este espacio su lugar.

CURSO DE ADOBE PHOTOSHOP

2011-06-16T08:23:00.004-04:00

PARA MÁS INFORMACIÓN SOLICITAR PROGRAMA

Exposición

2011-05-25T05:47:00.004-04:00

Vicky Kylander

Pinturas, dibujos y otras imágenes

Del 27 de mayo al 29 de julio

Después de un tiempo de reflexión para la creación, la artista sueca Vicky Kylander, nos deleita con una delicada exposición de los trabajos en los que ha estado sumergida últimamente. En esta muestra encontraremos pinturas, dibujos y pequeñas piezas audiovisuales.

Kylander utiliza soportes y planteamientos en origen diferentes, para dar lugar a una práctica creativa en la que conviven y se contagian los unos a los otros.

Las piezas que se presentan surgen del imaginario personal de la artista a partir de objetos encontrados, que han ido tomando su lugar con el tiempo, y de imágenes soñadas.

En cuanto a las cuestiones plásticas, todas son pretextos para tratar cuerpos en el espacio, pretexto para derramar carbón y pigmento sobre un papel o cubrir un lienzo a base de pintura y aceite - extraña necesidad y fundamento que hace que su prioridad sea para con el "dibujo" o la "pintura" o el "vídeo" -la materia, el gesto, la textura, el contraste etc. En la obra de esta artista la forma nos conduce al contenido.

En la exposición podremos contemplar varios dibujos a carboncillo y en gran formato de la serie que lleva por título “Anuncios”. Se trata de un trabajo de reflexión sobre sueños arquetípicos o recurrentes, que han sido experimentados por la propia artista. Las imágenes no son producto ni de una representación objetual ni de una idea mental, sino que han sido elaboradas por el subconsciente personal y sin embargo responden a símbolos colectivos. Los significados de estas imágenes podrían ser consultados en cualquier diccionario de sueños.

En relación a los fragmentos de vídeo, podríamos decir que tienen un corte minimalista en cuanto que comparten una especie de ausencia de narración. Son capturas de movimientos reducidos a la mínima expresión de los mismos, sin prejuicio de la velocidad ni del contenido. A pesar de la línea de tiempo propia del medio, son piezas que pertenecen a una dimensión característica de un cuadro.

Quizás por todo ello podamos decir que la muestra que Kylander nos ofrece responde a una manera muy sutil y homogénea de captar la atmosfera, la esencia intrínseca que poseen las cosas que nos rodean, tanto si son tangibles como si no.

ULTIMA EDICIÓN DEL CURSO DE CREATIVIDAD

2011-03-29T10:18:00.006-04:00

ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN

EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN EL ÁREA PLÁSTICA VISUAL Y DIBUJO ARTÍSTICO. EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA.

Nº DE HORAS: 32

3 CRÉDITOS RECONOCIDOS POR LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DEL GOBIERNO DE CANTABRÍA

(Solicitar programa)

FECHAS DE CELEBRACIÓN:

Grupo1:

MAYO: 4, 6, 9, 11, 13, 16, 18, 20, 23, 25, 27, 30 y 31.

Horario: de 19:00 a 21:00 horas, excepto el día 31 de 17:30 a 21:30

Grupo 2:

JUNIO: 11, 18 y 25 y JULIO: 1, 9, 16 y 23

Horario: de 10:00 a 14:00 horas excepto el día 1 que es viernes: 17:30 a 21:30

(Ambos CON GRUPO MÍNIMO Y MÁXIMO)

Santiago A. Sagredo

2011-03-10T11:27:00.002-05:00

¡AMPLIACIÓN PLAZO DE INSCRIPCIÓN!

2011-03-05T14:25:00.003-05:00

SE AMPLIA PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LOS CURSOS: PHOTOSHOP E ILUSTRATOR

Hasta el 12 de marzo para el curso de Photoshop (comienzo 14 de marzo)

Hasta el 18 de marzo para el curso de Ilustrator (comienzo el 19 de marzo)

CURSO: PHOTOSHOP, ILUSTRATOR Y ACUARELA

2011-02-10T07:40:00.010-05:00

¡RESERVA YA TU PLAZA!

Solicita más información mandando un mail a:

espaciocreativoalexandra@hotmail.com

Los objetivos de este curso se resumen en proporcionar al alumno/a una formación básica en técnicas informatizadas de diseño gráfico, tratamiento de fotografías y maquetación de textos, capacitándolo/a para realizar tales trabajos con el programa Adobe Photoshop. Para ello la primera parte del curso se hará una introducción con conceptos más básicos para posteriormente desarrollar una fase un poco más avanzada.

Los objetivos de este taller suponen ofrecer al alumno de los conocimientos necesarios para adentrarse en el complicado mundo de la acuarela.

Está dirigido a todo aquel que quiera aprender las técnicas básicas de la acuarela de la mano de un profesional en la materia, sin la necesidad de requerir un perfecto dominio del dibujo.

Illustrator es un programa especializado en el diseño vectorial desarrollado por Adobe que permitirá al alumno realizar todo tipo de piezas gráficas, como son logotipos y símbolos vectoriales.

El alumno asimilará desde cero la lógica del programa y de las diferentes herramientas para el diseño de todo tipo de ilustraciones vectoriales. Además aprenderá a editar y manipular imágenes de mapa de bits.

En el nivel superior el alumno estará en condiciones de aplicar herramientas y comandos avanzados en sus composiciones gráficas dominando trucos y técnicas contemporáneas.

FRAGMENTOS PARA UN SUEÑO

2011-01-20T08:49:00.002-05:00

La artista guipuzcoana muestra su trabajo por primera vez en Santander con la exposición “Fragmentos para un sueño”. Una muestra que surge del deseo de elaborar un dialogo entre imágenes y esculturas.

En ella Gaztañaga, nos expone una serie de fotografías y piezas escultóricas rodeadas de una atmósfera flotante e intimista. A la par propone a nuestro imaginario que ligue poco a poco la información, a medida que la secuencia transcurre sobre la propia espacialidad del lugar en el que expone.

Sensaciones de instantes que parecen trasladarnos a un sueño en el que, la aparente desconexión, nos envuelve de una realidad sentida, experimentada es lo que la artista Amaia Gaztañaga pretende hacernos vivir.

En esta exposición se encuentran, diversos caminos, diversas ideas para formar pequeñas historias imaginarias. Las podremos contemplar hasta el 10 de marzo en el Espacio Creativo Alexandra.

2ª EDICIÓN DELhttp://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7830497785213053992 CURSO DE CREATIVIDAD

2010-12-28T07:37:00.009-05:00

Ampliación del plazo de inscripción (Grupo 2):

hasta el 21 de ENERO

EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN EL ÁREA PLÁSTICA VISUAL Y DIBUJO ARTÍSTICO. EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA.

Bajo la organización del CSI-F y con titulación otorgada y reconocida por la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria, se realizará a partir de enero en el Espacio Creativo Alexandra, un curso sobre el “Desarrollo de la creatividad en el área plástica visual y dibujo artístico”.

El curso, de índole teórico-práctica, será impartido por Marga García Polanco y dirigido por Alexandra G. Núñez y tendrá, entre otros objetivos: trabajar la expresión por medio del lenguaje gráfico-plástico de emociones y sentimientos, vivencias e ideas para el posterior fomento de la creatividad, la autoexpresión y la integración de la personalidad por parte de los futuros alumnos de cada uno de los asistentes al curso.

FECHAS DE CELEBRACIÓN:

GRUPO 1: Días: 11,13,18,20, 25 y 27 de enero y 1,3,8,10,15,17,22 y 24 de febrero

Horario: De 18:00 a 20:00 horas.

GRUPO 2: Días: 22 y 29 de enero y 4,12,19 y 26 de febrero y 4 de marzo

Horario: sábados de 10:00 a 14:00 horas. El 4 de febrero y 4 de marzo que es viernes de 17:30 a 21:30

LUGAR: ESPACIO CREATIVO ALEXANDRA

INAUGURACIÓN

2010-11-25T05:21:00.004-05:00

EXPOSICIÓN DE ARTE TEXTIL Y PINTURA

Los lunes al sol, las tardes de domingo, el fuego, madera, lluvia, un té, que tú me escuchas, 1001 abrazos eternos, infinitos besos. El tiempo que pasa, la cosa que nos trae los momentos que se quedan, las personas que se van. Coso mis pedazos, los doy vida, con mimo, sin prisa pero sin pausa... cojo, corto, pego, tacho, borro, construyo, me recreo, regocijo, reinvento, reintento... Me pongo a secar, sentir el aire, echar las penas fuera y cuidar las alegrías. Coser y cantar, pensar que todo es posible, sonreír para ser feliz.

CURSO CON CRÉDITOS

2010-10-19T10:46:00.004-04:00

EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN EL ÁREA PLÁSTICA VISUAL Y DIBUJO ARTÍSTICO. EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA.

Bajo la organización del CSI-F y con titulación otorgada y reconocida por la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria, se realizará a partir de noviembre en el Espacio Creativo Alexandra, un curso sobre el “Desarrollo de la creatividad en el área plástica visual y dibujo artístico”.

El curso que tendrá una duración de 32 horas, equivalentes a 3 créditos, está destinado a profesores con titulación de cualquier área, que estén interesados en opositar o en formarse de cara a cualquiera de las siguientes etapas educativas: infantil, primaria y secundaria.

FECHAS DE CELEBRACIÓN:

GRUPO 1: Días: 2, 4,9,11,16,18,23,25 y 30 de noviembre, 2,10,9,14 y 16 de diciembre

Horario: De 18:00 a 20:00 horas.

GRUPO 2: Días: 5,13,20,27 de noviembre 4,17 y 18 de diciembre

Horario: el 5 de noviembre y el 17 de diciembre que son viernes de 17:30 a 21:30

Los demás días: sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Solicita más información en: espaciocreativoalexandra@hotmail.com

o llamando al 652948116

INAUGURACIÓN

2010-09-23T07:41:00.003-04:00

TALLER DE COMIC

2010-09-21T07:23:00.002-04:00

LA CREACIÓN DE COMICS MEDIANTE EL TRABAJO EN EQUIPO

Taller impartido por Pablo Burgueño.

El objetivo de este curso-taller es que los participantes se familiaricen con las distintas labores implicadas en la creación de comics y el sistema de producción industrializada.

Se realizará una introducción teórica sobre las mismas, utilizando múltiples ejemplos extraídos de la historia del comic. En especial se abordarán ejemplos procedentes de la industria estadounidense y japonesa, por ser en estos países donde el sistema de producción industrial se ha puesto en práctica con mayor eficacia. No por ello el curso-taller estará orientado hacia la creación de un estilo específico de comic, sino que tratará de explorar las aplicaciones de este tipo de producción en comics de temática diversa.

Los participantes pondrán en práctica lo aprendido creando comics cuyo argumento estará relacionado con el programa de Santandeuropa y la candidatura de Santander como Capital Europea de la Cultura en 2016. Para ello asumirán, de manera rotativa, los distintos roles necesarios para la creación de comics.

COMIENZO DEL CURSO Y TALLER DE TRANSFERENCIAS

2010-08-28T15:00:00.004-04:00

Comienza el curso de dibujo y pintura y con él empezamos a ofertar nuevamente talleres monográficos.

Esta vez comenzamos con lo que será la 2ª edición del TALLER DE TRANSFERENCIAS.

Se trata de un taller muy versátil y al que se le puede sacar gran partido desde prácticamente todas las disciplinas que uno quiera abarcar: pintura, dibujo, fotografía, escultura, etc.

Marga G. Polanco será la directora de este taller. Es licenciada en BBAA por la Universidad de Cuenca y ha investigado sobre las posibilidades de las múltiples formas de transferir una imagen y sus acabados.

Lo que se planteará en este curso es vincular la imagen impresa al discurso plástico.En definitiva, se trata de tomar conciencia de las capacidades expresivas que este medio ofrece, aplicando modos y materiales procedentes de la industria en combinación con las técnicas pictóricas y de creación gráfica tradicionales. Supondrá al alumno, otra forma de concebir, no sólo la imagen de partida, sino, la nueva imagen a la que se llega por medio de las distintas formas de intervenirla.

ESPACIO CREATIVO ALEXANDRA EN ARTESANTANDER

2010-07-22T05:50:00.009-04:00

La obra de Tomás Hoya Cicero será la protagonista en el stand del Espacio Creativo Alexandra en COTAUNO.

Podeis descargar vuestra invitación para visitar la XIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo en la página oficial de ARTESANTANDER:

http://www.artesantander.com/esp/

Será un placer que nos hagais una visita

"Vida en los gestos"

2010

TALLER DE TEXTURAS

2010-07-02T11:36:00.002-04:00

Durante la segunda quincena de julio se propone el taller “Las texturas como recurso pictórico”. Será impartido por José Luis Ochoa, licenciado en BBAA por la Universidad del País Vasco y que actualmente desarrolla un proyecto de investigación sobre la materia pictórica. Este curso supone una introducción a los distintos materiales pictóricos, teniendo en cuenta los soportes, materiales aplicables, o los útiles como generadores de recursos expresivos.

Para los más experimentados resultará ser una investigación más intensa por el mundo de las texturas y sus posibilidades. Además todos los planteamientos de trabajo se apoyan en soportes visuales e ilustrativos de referentes de la historia del arte, método de trabajo que será común en todos los cursos.

EXPOSICIÓN DEL COLECTIVO CHERNOGIRL

2010-06-23T07:42:00.002-04:00

El colectivo CHERNOGIRL, formado por Javier Amigo y Leila Bensghaiyar, surge en el año 2009 con el objetivo de formular, a través de un espacio común, un discurso en el que confluyen sus distintas visiones de la sociedad en la que estamos inmersos. Su obra se mueve entre los límites del diseño gráfico y lo puramente artístico, allí donde termina la comunicación y empiezan las preguntas. Se sitúa en un territorio de investigación, lleno de lugares comunes, dobles significados y postulados críticos e irónicos.

El imaginario de los diseñadores gráficos, la condición humana, el mundo que nos rodea y los juegos de palabras se complementan para dar lugar a una mezcolanza de impactos visuales difíciles de clasificar estrictamente en una disciplina.

La realidad es tan dúctil y maleable como la plastilina. Fácil de deformar y de manipular, utilizada como materia prima con la que construir mundos propios e intrincados rompecabezas donde todo encaja a la perfección. Redefinir la realidad se convierte para este colectivo en una de sus máximas.

Con esta intención y valiéndose del humor y la ironía, el colectivo artístico CHERNOGIRL propone en esta muestra del Espacio Creativo Alexandra un recorrido para el espectador por su pequeño universo. Nos ofrecerán en esta exposición un microcosmos donde los juegos de palabras, el diseño gráfico llevado al terreno del arte y lo absurdo, convergen en un espacio donde nada es lo que parece.

TALLER DE ACUARELA, TALLER DE PHOTOSHOP Y TALLER DE TEXTURAS

2010-06-07T07:13:00.005-04:00

TALLERES MONOGRÁFICOS DE VERANO

TRANSFIRIENDO SENSACIONES

2010-05-20T07:41:00.004-04:00

Como grata consecuencia del “Taller de Transferencias” que impartió Marga García Polanco en el Espacio Creativo Alexandra, se plantea la nueva exposición que tendrá lugar el 21 de mayo en el espacio santanderino.

Los artistas Marta Serrano, Majo García Polanco, Alicia Gómez, Jorge Montalvo, Mariola Moreno, Ángeles Sánchez-Porro y Alexandra G. Núñez, expondrán su obra hasta el 25 de junio.

Servirá esta muestra para ilustrar plásticamente el campo tan amplio de actuación que ofrece la transferencia y como carta de presentación de la segunda edición del taller que comenzará en septiembre.

Con un lenguaje tan personal como cada uno de ellos, pero con una técnica en común: “la transferencia”, transmitirán distintas formas de percibir la realidad.
Podremos contemplar con esta muestra el alcance plástico de la transferencia aplicada a distintas disciplinas y soportes.
Con una trayectoria plástica más que significativa participan estos artistas llevando el mundo del transfer a su terreno y convirtiéndolo en un recurso más a tener en cuenta en su proceso creativo.

Marta Serrano, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca, mantiene una formación permanente acudiendo a talleres como el que impartió de Juliao Sarmento en la Fundación Marcelino Botín, o el que tratamos en esta exposición impartido por Marga García Polanco. Este proceso formativo le proporciona nuevas vías de trabajo en un discurso personal que elabora desde hace años y que se mueve en torno al collage, como se ha podido apreciar en las numerosas exposiciones que lleva realizando desde el 2002.

Majo García Polanco, cuya presencia en la edición pasada de Artesantander, en bienales como la de arte contemporáneo de Dakar o la Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife, entre otras muestras y su reconocimiento en diversos certámenes, con la publicación de su trabajo en diversos catálogos y revistas especializadas consolidan la obra de esta artista a nivel nacional e internacional.

La artista multidisciplinar Mariola Moreno cuya obra se inspira en el diseño gráfico y viceversa, lleva cosechando numerosos premios y exposiciones tanto en el campo del diseño como de la fotografía, el video y el dibujo y su nombre está presente en numerosos eventos que tienen como objetivo potenciar cualquier aspecto del arte.

Alicia Gómez Camús, también licenciada en Bellas Artes, desarrolla la labor de ilustradora colaborando con varias publicaciones, además ha participado en talleres con artistas como Chema Madoz, Ciuco Gutierrez , Jose Ramón Alcalá, Xavier Utray , Juan Moro, entre otros.

El valenciano Jorge Montalvo, inspirado por las técnicas del collage y el decollage, trae su obra por segunda vez a Cantabria en esta puesta en común. A pesar de que parte de su trabajo se desarrolla en el campo de la escultura, podemos destacar aspectos más pictóricos como los que se mostrarán en la exposición y en los que se aprecia cierta debilidad por Dadá.

Ángeles Sánchez-Porro, comienza su andadura pictórica de la mano de Valdeón en 1994, y continúa formándose y desarrollando su potencial artístico con exposiciones como pueden ser las de la Sala La Perala en Gijón o la del Centro Cultural Doctor Madrazo.

Por último la artista Alexandra G. Núñez y directora del espacio, completará esta muestra con la pieza “Politics and Religión”, en la que retoma su gusto por la composición que ofrece el collage con el magnífico acabado que permite la transferencia.

Sin duda se trata de un taller poco común y con muchas posibilidades en todas las disciplinas artísticas.

INAUGURACIÓN de TOMÁS HOYA

2010-04-08T15:46:00.002-04:00

FESTIVAL FOCONORTE ´10

2010-03-03T15:11:00.002-05:00

CURSO DE ADOBE PHOTOSHOP

2010-01-11T07:34:00.004-05:00

15, 16, 18, 22, 23, 25 de FEBRERO y 1, 2, 4, 8, 9 y 11 de MARZO

Adobe Photoshop es una aplicación informática cada vez más demandada por diseñadores, fotógrafos y artistas, así como por aquellas personas en general que ven esta herramienta como el medio perfecto para retocar en casa sus propias fotografías. El auge de las cámaras digitales en los últimos años y la imparable tendencia hacia un mundo cada vez mas basado en todo tipo de elementos visuales, hace que la correcta utilización de esta herramienta se haga imprescindible en todas aquellas personas que, bien por su trabajo o por sus diversas inquietudes personales, estén interesadas en aprender las distintas posibilidades que nos ofrece Photoshop a la hora de trabajar con imágenes.

Los objetivos del curso consisten en dar al alumno/a una formación en técnicas informatizadas de diseño gráfico, tratamiento de fotografías y maquetación de textos, capacitándolo/a para realizar tales trabajos con el programa Adobe Photoshop.

Este curso esta dirigido a toda persona que sin poseer necesariamente conocimientos informáticos previos, esté interesado/a en trabajar en las áreas del diseño gráfico, edición y dirección artística de cualquier tipo de estudios de diseño o publicidad, empresas de artes gráficas, editoras o empresas en general, realizando sus tareas en base al ordenador.

Se realizarán prácticas en las que se aprendan a manejar diferentes efectos artísticos como pueden ser: reflejar imágenes, transparencia de cristales, lienzo roto, crear sombras, reflejo en el agua, fotomontaje y paso a lápiz, fuego y humo, gotas de agua, crear texturas, diseñar objetos, ambientes, envejecer una imagen, convertir en dibujo, crear panorámicas etc.

Todo aquel que desee información más detallada sobre el curso puede ponerse en contacto a través de un mail, por teléfono, o en el propio espacio.

INAUGURACIÓN

2010-01-04T06:30:00.003-05:00

INAUGURACIÓN

2009-11-09T07:02:00.002-05:00

TALLER DE COMIC

2009-09-14T05:41:00.004-04:00

El Espacio Creativo Alexandra acogerá un taller de cómic sobre adaptaciones literarias

Los objetivos de este taller consisten en adquirir una metodología de trabajo a la hora de llevar a cabo proyectos personales, ya se acerquen más estrictamente al comic o se dirijan a la adaptación de un texto en imágenes, es decir, a la ilustración. Además se pretende ofrecer nuevas perspectivas de elaboración del comic desde un punto de vista técnico e histórico.

Durante los días de curso contaremos con la posibilidad de ojear y adquirir, si se desea, diferentes estilos de comic e ilustración gracias a la colaboración de Nexus- 4, librería especializada en estas artes.

Toda persona que desee recibir el programa del curso puede ponerse en contacto con nosotros.

MIRIAM PRADO hasta el 30 de octubre

2009-09-10T14:44:00.003-04:00

"CARRETERA PERDIDA"

La artista cántabra Miriam Prado nos

presenta a través de sus fotografías un personal homenaje a la archiconocida obra de David Lynch: “Carretera Perdida”, título que da nombre al conjunto de imágenes que componen la serie.

La oscuridad de la noche envuelve todas las imágenes de una atmósfera misteriosa, estética de la que hace gala en todas sus obras David Lynch. Dos chicas y un teléfono, tras él, se oculta el enigma, podríamos describir las escenas con palabras del filósofo Slavoj Zizek, quien opina que “La importancia radica en su intento de situar sobre la misma superficie la realidad aparencial y su soporte fantasmático”.

Las imágenes de Miriam Prado se debaten entre el mundo de lo real, lo simbólico y lo imaginario.

TALLER DE TRANSFERENCIAS: Su aportación al lenguaje pictórico

2009-09-08T11:44:00.012-04:00

LOS ALUMNOS DURANTE DISTINTAS FASES DEL PROCESO TÉCNICO Y CREATIVO

Durante la segunda quincena de agosto, Marga G. Polanco ha impartido con gran éxito un taller dedicado al extenso mundo de la transferencia.

Conocer las distintas formas de transferir una imagen, en y desde distintos soportes, su aplicación al mundo del collage, de la escultura, de la fotografía y, como no, al dibujo y la pintura, han sido algunos de los objetivos de este taller.

Esta primera edición ha reunido a artistas de distintas comunidades autónomas, lo cual ha servido además para poner en común distintas estilos en el trabajo.

La participación de artistas que trabajan campos tan diversos como la ilustración, la fotografía, el collage o los objetos escultóricos ha dado lugar a una exposición que podremos

disfrutar en mayo del 2010.

LOS ALUMNOS EXPONEN EN EL GUGGENHEIM

2009-07-23T08:09:00.007-04:00

CREA TU PROPIO MUSEO

LOS ALUMNOS DEL EspacioCreativo Alexandra EXPONEN EN EL GUGGENHEIM

El Espacio Creativo Alexandra pretende motivar otra faceta de toda aquella persona con inquietudes artísticas, compartiendo la invitación del artista Cai Guo-Qiang y el Museo Guggenheim de Bilbao para participar en una muestra con una sección especial: “Crea tu propio museo”.
A través de la propuesta del artista que afirma que “todo el mundo es artista y todo es museo” y el Guggenheim, los alumnos del Espacio Creativo Alexandra junto con otros creadores, han mostrado, durante el mes de julio y expondrán durante todo el mes de agosto las diferentes maquetas que han sido realizadas como contestación a la propuesta para un museo.

INAUGURACIÓN SEBASTIÁN CUE

2009-07-04T11:03:00.000-04:00

INAUGURACIÓN

2009-07-03T05:12:00.001-04:00

CURSOS MONOGRÁFICOS

2009-06-08T07:15:00.013-04:00

CURSOS MONOGRÁFICOS

Durante los periodos de verano se continúa con la oferta docente y expositiva. Para este verano se han organizado, además de los cursos habituales, cuatro monográficos, que serán impartidos, cada uno de ellos, por un artista cuyo trabajo se centra en el contexto del curso.

Se propone para la primera quincena de julio el curso “Las texturas como recurso pictórico”, impartido por José Luis Ochoa, licenciado en BBAA por la Universidad del País Vasco y que actualmente desarrolla un proyecto de investigación sobre la materia pictórica. Este curso supone una introducción a los distintos materiales pictóricos, teniendo en cuenta los soportes, materiales aplicables, o los útiles como generadores de recursos expresivos. Para los más experimentados resultará ser una investigación más intensa por el mundo de las texturas y sus posibilidades. Además todos los planteamientos de trabajo se apoyan en soportes visuales e ilustrativos de referentes de la historia del arte, método de trabajo que será común en todos los cursos.

Durante la segunda quincena de julio, se impartirá el “Taller de comic. Adaptaciones literarias”, de la mano de Pablo Burgueño, que cuenta con una amplia experiencia como dibujante, de la que se puede destacar el libro de comics, que ha realizado en colaboración con el director de cine Gonzalo Suárez, titulado El Affair Bogavante, y que será publicado próximamente. Los objetivos de este taller consisten en adquirir una metodología de trabajo a la hora de llevar a cabo proyectos personales, ya se acerquen más estrictamente al comic o se dirijan a la adaptación de un texto en imágenes, es decir, a la ilustración. Además se pretende ofrecer nuevas perspectivas de elaboración del comic desde un punto de vista técnico e histórico.

En la primera quincena de agosto, tendrá lugar el “Curso de introducción a la Animación Gráfica Analógica”, impartido por Ana Martínez, licenciada en BBAA en la especialidad de audiovisuales. Ha trabajado en el estudio de Damien Hirst en Inglaterra, donde vive desde hace tres años.

Se trata de un taller práctico de introducción a los métodos de animación convencionales, abordando entre otros, la historia del cine de animación, conceptos de dibujo y diseño gráfico, proyectos multimedia y técnicas de animación en 2D y 3D, tales como: Cel animation, Stop motion, Draw on film o Sand animation entre otras.

Para finalizar los cursos de verano, durante la segunda quincena de agosto, Marga G. Polanco impartirá el curso titulado “Transferencias: su aportación al lenguaje pictórico. Técnicas y materiales”. Licenciada en BBAA por la Universidad de Cuenca, ha investigado sobre las posibilidades de las múltiples formas de transferir una imagen y sus acabados. Lo que se planteará en este curso es vincular la imagen impresa al discurso plástico.
En definitiva, se trata de tomar conciencia de las capacidades expresivas que este medio ofrece, aplicando modos y materiales procedentes de la industria en combinación con las técnicas pictóricas y de creación gráfica tradicionales. Supondrá al alumno, otra forma de concebir, no sólo la imagen de partida, sino, la nueva imagen a la que se llega por medio de las distintas formas de intervenirla.

Todos estos cursos se proponen desde un punto de vista práctico sin olvidarnos de añadir una base teórica, a modo de referencia de los planteamientos de trabajo dentro de un contexto histórico del arte.

EXPOSICIÓN DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN: Laura Escallada

2009-05-14T06:38:00.009-04:00

"REFLEXIONES Y DIÁLOGOS"
Laura Escallada

La exposición “REFLEXIONES Y DIÁLOGOS” de Laura Escallada, supone una muestra de su obra sobre papel. En ella se plantean dos visiones fundamentales, las “reflexiones” a modo individual que permiten desarrollarse a un modo colectivo en sus “diálogos”. No estamos solos en este mundo, este hecho nace del propio individuo y es él quien debe ser consciente de conceptos tales como colectividad, unión, conocimiento y que se hagan reales gracias a circunstancias diarias de la propia vida.
Por un lado sus “Reflexiones frente al espejo”, una obra a modo de instalación en la que ha trabajado desde el 2006 hasta el 2008, y en la que se plantean dibujos realizados frente al espejo donde se reflexiona sobre el cuerpo humano, sus actitudes, la sexualidad y miedos que hacen conocerse a uno mismo. Un trabajo compuesto de diez piezas, donde el papel es arrugado a modo de espejo y en él se encuentra su reflejo a modo de instante dibujado, cosido o pintado con acuarela.
En sus “Diálogos” la artista plasma situaciones colectivas, donde personajes anónimos se encuentran conociéndose entre ellos. Situaciones diarias y cercanas son plasmadas en dos piezas de gran formato y en sus “Banderas”, piezas de papel arrugado y trabajado donde el concepto es renovado. Nos olvidamos en este caso de todos los significados, que una bandera tiene, respecto a nación o colectivo. Son estas más humanas, más cercanas y realzan la situación humana como nueva nacionalidad y objeto al que adorar, en este caso nosotros mismos.

PREMIOS

2009-05-12T07:43:00.000-04:00

Primer concurso de pintura infantil organizado por la "Asociación Oyambre"

María de la Cerca recoge el premio de manos de Dña. Carmen Carrión

2009-05-06T18:29:00.001-04:00

III FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO FOCONORTE ´09: ALEXANDRA G. NÚÑEZ

2009-04-01T05:59:00.008-04:00

http://www.eldiariomontanes.es/20090327/cultura/fotografia/jovenes-julia-orallo-alexandra-20090327.html

http://www.foconorte.org/

http://colartegallery.blogspot.com/

THE PAPER AND THE CAPIRATIEN
Alexandra G. Núñez

Una de las virtualidades del acto artístico es la posibilidad de exploración de sujetos y objetos: volcarse en la otredad, negociar con ella o, incluso, descubrirla atravesando la propia mismidad. No se trata de una búsqueda sino más bien de un encuentro, puesto que a me-nudo lo aleatorio informa sobre lo que verdaderamente acontece. Incluso cuando sea mímesis, el arte debe contener acontecimiento. Interesada en la proxemia, en la interacción del sujeto con objetos y otros sujetos, Alexandra G. Núñez (Santander, 1980) se explora así misma en The Paper and the Capiratien. La exposición propone una serie de fotografías tomadas en tiempos de exposición largos en los que la cámara recoge mucha luz y el objeto complejo se presenta con la sutilidad de un velo que oculta y, a la vez, expone. El papel, entendido a menudo como medio para un fin, se convierte en las fotografías en protagonista. Descontextualizado, cobra entidad y potencia significadora. Así, se muestra en su más pura objetualidad y, a la vez, su torsión puede llegar a evocar la iluminación de un sujeto postrado ante la luz. Y podemos imaginarlo, pues es una de sus potencias en el sentido más aristotélico del término, transmutado en capirote. En cuanto al capirote (Capiratein en una lenguainventada), somete al papel a la violencia de la significación y lo convierte de nuevo en medio, jugando, a la vez, con la autoretratada la misma perversa dispersión de significados que antes obró aquel. Y, así, dependiendo de la mirada, se trata de una condenada de la Inquisición, una redimida de la Semana Santa, la solitaria habitante de un sanatorio... Un velo que oculta y a la vez significa. La artista renuncia a dirigir y hace que acontezca la polisemia en la proxemia. Alexandra se vela y desvela en una búsqueda sin meta prevista, detrás y delante del objetivo… Porque el sujeto habla más voces de las que se escuchan en la cotidianidad. Porque el arte no es sordo a la polifonía del sentido ni ciego a la megalomanía de la significación.

Texto: Patricia Manrique

AUTORETRATROS ORIGINALES

2009-03-11T07:41:00.005-04:00

En clase

CLARA, ANTONIO, SANDRA, CRISTINA, DIEGO, ÁNGELA, ALBA
BLANCA, ELSA, SOFÍA, RAQUEL, MARINA, MÓNICA, ANA
MARIA, FRAN, MARIA, ELISA, CLARA, NURIA Y SARA

INAUGURACIÓN DE MAICHAK TAMANACO

2009-03-10T15:13:00.002-04:00

NUESTRO TALLER

2009-02-07T16:28:00.001-05:00

Este es el taller principal donde se imparten las clases de dibujo y pintura

EXPOSICIÓN DE PINTURA: P. Gallo Vejo

2009-01-19T16:00:00.003-05:00

Exposición de pintura: Pablo Gallo Vejo
Fecha: del 19 de diciembre al 28 de febrero

EXPOSICIÓN DE GRABADO: David Arteagoitia

2008-11-07T16:48:00.001-05:00

"Amhurts Series"

Obra gráfica 2008

David Arteagoitia

EXPOSICIÓN DE PINTURA: Mónica Logar

2008-09-01T17:00:00.001-04:00

Del 1 de Septiembre al 7 de Noviembre

Monica Logar